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在2022年的金鹰奖颁奖盛典上，众星云集，各大流量明星悉数到场，现场的粉丝们热情似火，尖叫声直飙到天花板！
但是，在角落里有一位老者，他似乎被热烈的庆祝活动抛到了九霄云外，显得格外孤独。
他叫陈宝国。
曾几何时，他手握着金鹰和飞天奖的辉煌时刻，成为人们心目中的“视帝”，也是大家公认的“收视保证”。
而现在，他却只能沦为流量小生的配角。在这个流量至上的时代，他慢慢被观众所忽略。
有人说“消失”的陈宝国，是娱乐圈的一大损失和遗憾，这是怎么回事呢？
一、从青年偶像蜕变为实力派演员
陈宝国与表演之间的关系，犹如一次偶然的相遇。
在1956年的北京，一个普通的工人家庭迎来了陈宝国的出生。那个时候，新中国刚刚起步，正处于一个充满希望与挑战的阶段。工人阶级被视为社会的重要支柱，肩负着国家和民族的未来。
在少年时期，陈宝国和他的小伙伴们一样，心中充满了对未来的梦想和期待。
然而，生活的压力早早地落在了他的身上。
在70年代，工厂进行了裁员，导致母亲失业，这让16岁的陈宝国不得不肩负起家庭的责任，开始了他的搬运工生涯。
两年之后，陈宝的生活迎来了一个新的转折点，他偶然间发现了中央戏剧学院的招生公告。
也许是命运的安排，也许是渴望尝试新生活方式的冲动，对表演一无所知的他，心中竟然点燃了一个勇敢的念头：成为演员。
他申请了中央戏剧学院，凭借着优越的外貌和流利的普通话，顺利被学校录取。在那里经过四年的专业训练，为他未来的演艺事业奠定了牢固的基础。
1978年，陈宝国完成了在中央戏剧学院的学业，随后被安排到中国儿童艺术剧院，正式迈入了他的表演生涯。
由于出众的外貌和扎实的演技，陈宝国迅速崭露头角。
1982年，他主演的电视剧《赤橙黄绿青蓝紫》一经播出，就在全国范围内引起了热潮。由此，陈宝国也被誉为“新中国第一代青年偶像”。
那是个没有流量和炒作的时代，演员们完全依靠自己的实力来赢得认可，而观众们则优先欣赏演技和作品的质量。
陈宝国无疑是那个时期的幸运儿，他正好生逢中国影视产业蓬勃发展的黄金时代。凭借自身的拼搏和才华，他成为了这个时代的代表性人物。
尽管陈宝国享受着“偶像”带来的光辉，他并没有因此而迷失自我。他清楚地明白，作为演员，不能仅仅依靠外表来谋生，真正的竞争力在于扎实的演技。
为了超越自己，他果断选择了转型的道路。
他拒绝了不少“青春偶像剧”的邀请，而选择出演了《神鞭》中的小混混“玻璃花”。
为了能更好地塑造这个角色，他每天都和当地的小混混们一起吃喝玩乐，细心观察他们的行为和言辞，深入体会他们的心理。
在那个没有现代特效和美瞳的时代，为了更真实地呈现失明的状态，他竟然把一个经过精细打磨的按钮放进眼睛里，承受着常人难以想象的剧痛。
这种几乎是“自我牺牲”的敬业态度，令剧组里的每个人都感受到了深深的触动。
虽然《神鞭》并没有给陈宝国带来太多的荣光，但这部影片却帮助他成功实现了从“偶像派”到“实力派”的转变。
之后，陈宝国的作品接连不断，在《大宅门》中他塑造了白景琦，在《汉武大帝》中则呈现了汉武帝的风采，还有在《乔家大院》中对乔致庸的精彩演绎……每一个角色都被他演绎得生动鲜明，深深打动了观众。
他已经不再是那个依靠外貌吃饭的“小鲜肉”，而是蜕变为中国电影电视界无可争议的“老戏骨”。
他通过生动的人物塑造，为观众呈现了一场场引人入胜的表演，同时也为自己争取了无数的赞美和荣誉。
不过，长江的浪潮总是不断涌来，陈宝国终究还是被冲到了一旁。
二、人们常常在思考，究竟是时代抛弃了陈宝国，还是他自己选择了远离时代？
进入21世纪，随着互联网的广泛应用和资本的激增，中国的影视行业迎来了史无前例的发展机遇，但也遭受了巨大的挑战。
流量，已经成为当今时代最闪亮的标志。
“新晋小鲜肉”、“流量小花”们纷纷崭露头角，他们不仅面容精致，粉丝基础庞大，还受到资本的大力扶持。
他们的每一个微笑和表情，都会让粉丝们尖叫不已。他们的名字，毫无疑问地成为了票房和收视率的强力支柱。
与之形成对照的，是老一辈艺术家们的共同“沉默”。
他们曾经是舞台的明星，是很多人心中的偶像，但在如今这个以流量为主导的时代，他们慢慢被忽视，成了“时代的眼泪”。
陈宝国，同样无法摆脱这种归宿。
自2015年以来，陈宝国的作品数量大幅减少，这位曾经的“视帝”逐渐离开了观众的关注。
有些人认为，陈宝国“老了”，无法适应时代的发展。
确实，他已经步入了老年，不再是那个充满活力的“年轻偶像”了。
然而，年龄的增加，真的是演技走下坡路的标志吗？
答案显而易见，肯定是否认的。
陈宝国对表演的热爱始终如一，他对艺术的探索也从未停下脚步。他始终坚持严格挑选剧本，认真研究角色，力求在表演上达到完美。
他并不是缺少机会拍戏，而是宁愿坚持自己的原则，而不去迎合市场的需求。
他不想参与那些低质量的“快餐剧”，也不想为了增加人气而自我炒作。他希望能够专注于演技，为观众奉献更多出色的作品。
尽管当下是流量至上的时代，他的坚守却显得与众不同。
曾经为他量身定制剧本的编剧们，如今都开始投向流量明星的怀抱；而曾经邀请他担任男主角的导演们，如今也更倾向于那些带流量的“小鲜肉”。
陈宝国，这位曾经光芒四射的“视帝”，如今却被时代无情地“抛弃”了。
陈宝国在一次采访里提到过：“我热爱表演，希望能走得更远。”
不过，在这个喧嚣的时代，谁还会在乎一位资深演员的“初心”呢？
陈宝国，这位曾经备受欢迎的“收视保证”，如今却不幸被流量的浪潮冲刷，渐渐淡出了大家的视线。
是时代抛弃了陈宝国，还是陈宝国抛弃了时代？也许，两者都有道理。
时代在不断演进，观众的喜好也在随之变化。
在这个以流量为主的时代，观众们愈发倾向于欣赏那些俊美的年轻人和轻松搞笑的“爽剧”。相较之下，那些需要沉稳心态去细细品味的“慢节奏”作品，逐渐在市场上失去了关注度。
陈宝国的坚持，显得有些“格格不入”。
但正是他这种不屈不挠的精神，让我们领略到了老一辈艺术家对于艺术的深刻敬仰，以及他们对表演那份亘古不变的热情。
三、是选择坚守还是选择让步，老戏骨走入了困境。
在这个流量至上的时代，资深演员们的境况似乎并不太理想。
虽然他们在事业上已经取得了显著的成就，没有缺少名声和财富，但在内心深处，他们仍然渴望在舞台上继续发光发热，展现出更多精彩的作品，回馈观众的期待。
不过，现实往往让人失望。
流量明星的薪资越来越高，而一些资深演员的报酬却长时间没有变化，甚至有被降低的风险。
以前的“男主角”现在却只能充当“小鲜肉”的陪衬，甚至还要承受一些不太专业的举动和态度。
许多经验丰富的演员表现出了妥协的态度。
他们逐渐参与了各种综艺节目，还接了些和自己风格大相径庭的角色，甚至为了吸引关注而做出一些炒作的举动。
他们这么做，一方面是为了保持自身的知名度，另一方面也是希望在这个以流量为主的时代，能够为自己创造更多的机会。
然而，仍有一些资深演员选择了坚持自己的信念。
他们不愿意向低流量屈服，也不想为了利益而妥协自己的信念。他们宁可减少工作量，甚至选择暂时隐退，也不愿意出演那些质量差的作品。
陈宝国算得上是这个领域的一个重要人物。
他放弃了不少高片酬的机会，因为他认为那些剧本缺乏深度，而角色也没有什么挑战性可言。
他更喜欢宅在家中，和家人一起，享受读书、品茶和思考人生的时光，而不愿意为了迎合市场的需求而降低自己的追求。
他就像一个住在深山中的英雄，静静地捍卫着自己内心的那份“正义”。
在这个流量为王的时代，资深演员们所做的选择并没有绝对的对与错之分。
无论是妥协还是坚持，他们在这个时代中所做的选择，都是出于无可奈何的境地。
我们不能期望每个人都能成为“英雄”，也没有理由去指责他们为了生活所做的决定。
我们可以做的，就是尊重他们的决定，理解他们所面临的困难，并感激他们对中国影视行业所作出的贡献。
总结一下
资深演员们，不仅是历史的目击者，还是艺术的捍卫者。
陈宝国的演艺旅程，可以说是中国影视界发展的一个缩影。
我们有信心，未来不久，中国的电影和电视行业将会探索出一条更为健康的成长之路。
让流量和实力不再是矛盾的存在，让老戏骨与新生代演员可以和谐相处，携手为观众带来更多精彩的作品。
陈宝国，这位曾经的“视帝”，也曾是那个时代的“失踪者”，最终会再度出现在人们的记忆里。
他的名字，将和那些经典角色一起徐闻县南海明珠房地产开发有限公司，永远铭刻在中国影视史的光辉记忆中。
